نتفليكس تعيد فتح ملف «إليزي» في فيلم درامي يستحضر التناقض بين العنف والحنان

قصة الجريمة تتحوّل إلى مادة سينمائية جديدة

عرضت منصة نتفليكس في صيف هذا العام فيلماً درامياً بعنوان «إليزي: ظلال امرأة» (Elize Shadows of a Woman) يسترجع حادثة قتل وتقطيع جثّة وقعت في البرازيل عام 2012 وشغلت الرأي العام لسنوات، بعدما تبيّن لاحقاً أن الضحية هو ماركو ماتسوناغا، رجل أعمال بارز وكان يشغل منصب المدير التنفيذي لشركة أغذية كبيرة.

تعرض المادة الدرامية الحادثة من زاوية محورية تركز فيها الكاميرا على شخصية المتهمة إليزي ماتسوناغا، محاولة تقديم سرد يفهم دوافعها وانفعالاتها، بعد أن تناولت الصحافة والقنوات الوثائقية القضية بأساليب متعددة عبر سنوات ما بعد الحادث.

من المحقق الصحفي إلى الشاشة الكبيرة

بدأت فضيحة هذه الجريمة عندما اكتُشفت أجزاء من جثة في ضواحي ساو باولو، وسرعان ما حامت حولها أسئلة بلاطع حول الهوية والدوافع. لاحقاً، أدّت تسريبات كاميرات المراقبة وتسجيلات مرتبطة بالقضية إلى توجيه الاتهام إلى زوجة الضحية، حيث ظهر تسجيل يُظهر فرداً يغادر البناية ومعه حقائب حملت جثة الضحية.

أثارت تفاصيل المحاكمة وملابساتها اهتمام الصحافة طيلة سنوات، وبلغ السرد ذروته بعام 2016 عندما صدر الحكم في الملف، ثم أتبعته نتفليكس في 2021 بسلسلة وثائقية قصيرة قدّمت عدة وجهات نظر — من صحافيين ومحامين ومدعي عام وأقارب الضحية والمتهمة — قبل أن تعود وتقدّم الآن فيلماً درامياً يروي القصة «من داخل» شخصية المتهمة.

تضاد المشاهد: العنف والأمومة في لقطة افتتاحية صادمة

يبدأ فيلم «إليزي» بمشهد افتتاحي قوي وصادم تتراءى فيه المتهمة وهي تقطع جثة رجل بأسلوب دقيق، ثم تنتقل اللقطات فجأة إلى مشاهد عائلية وطفل يبكي، فتعود الشخصية لتظهر في وضع أمومي تهدئ رضيعها. هذا التناقض بين القسوة والرحمة يُعد المحور الدرامي الذي يبني عليه العمل سرده النفسي والرمزي.

يفتح المشهد الأول فضول المشاهد ويثير تساؤلات أخلاقية عن قدرة السينما على ملامسة دواخل مرتكب الجريمة، وكيف يتعامل الفن مع تجاوزات العنف من دون أن يغفل عن الآثار الاجتماعية والقانونية المحيطة بها.

سجل القصة زمنياً

المشهد الإعلامي والثقافي حول جرائم النساء

قضية «إليزي» أثارت جدلاً واسعاً حول كيفية تناول الإعلام لقضايا العنف المرتكبة من قِبل نساء، خصوصاً عندما تُعرض عناصر من العنف المتطرف في مقابل عناصر إنسانية مثل الأمومة والندم. تحوّلت القضية إلى مادة لإعادة تقييم دور الرواية الإعلامية في تشكيل رأي الجمهور؛ إذ خلّف عرض تسجيلات المحاكمة وشهادات المتهمة صوراً متضاربة بين التعاطف والإدانة.

ومن منظور ثقافي، يطرح الفيلم أسئلة حول حدود التمثيل الفني لجرائم حقيقية: إلى أي حد يبرر الفن «تجميل» أو تفسير فعل عنيف؟ وهل يقدّم السرد المتمركز حول الجاني مزيداً من الفهم أم أنه يعيد إنتاج صدمة الضحية ومحيطها؟

نقاط تتداعى حول العمل وتأثيره

• الفيلم يركّز على الوجه النفسي للراوية أكثر من تقديم تحقيق جنائي سردي.
• انتقال القصة من الوثائقي إلى الدراما يغيّر بروز الشخصيات والزوايا؛ إذ يتيح للمتهمة «صوتاً» مركزيًا.
• يستدعي العرض إعادة فتح مناقشات أخلاقية حول استغلال قصص الجرائم الحقيقية في صناعة الترفيه.

خاتمة: عمل فني أم استغلال درامي؟

يبقى تقييم فيلم «إليزي: ظلال امرأة» رهناً بردود فعل المشاهدين والنقاد إزاء مقاربة العمل لشخصية متهمة بارتكاب عنف شديد، ومدى نجاحه في الموازنة بين العرض الدرامي والحساسية الأخلاقية تجاه الضحية وأسرته. سواء اعتُبر عملاً فنياً يفتح نافذة على تعقيدات النفس البشرية أو تحفة درامية تثير الجدل، فإن العمل يؤكد مرة أخرى أن بعض القضايا لا تغادر الذاكرة الإعلامية وتعيد إنتاج نفسها بصيغ فنية متباينة.