«طفح الكيل»: فيلم من غوما يوثق جيلًا وُلد وسط القتال ويحوّل الألم إلى شهادة فنية

غوما — قدم المخرج الكونغولي إليزي سواسوا فيلماً وثائقياً بعنوان «طفح الكيل» يعالج أثر النزاعات المسلحة الطويلة في إقليم كيفو الشمالي على المدنيين، ليس بوصفه حدثًا عسكريًا فحسب، بل كسرد حي لتجارب جيل كامل «نشأ على إيقاع الرصاص».

صوت شخصي يتحوّل إلى شهادة جماعية

عرض الفيلم للمرة الأولى خلال مهرجان برلين السينمائي، ويستند إلى تجربة المخرج الشخصية في مدينة غوما حيث ولد عام 1994 وعايش فترات عنف متواصل. العمل لا يكتفي بتوثيق سقوط المدن أو تبادل القوى المسلحة، بل يركّز على المشاهد اليومية للمواطنين: أطفال يتدرّبون على حمل العصي للدفاع عن أحيائهم، فتيات يكتبن الشعر كفعل احتجاجي، وموسيقيون يحوّلون الغضب إلى إيقاع، وأمهات تكافح لتربية أبناء وسط الدمار.

الأسلوب السينمائي للفيلم يعتمد على الكاميرا المحمولة والإضاءة الطبيعية والصوت الخام، ما يمنح المشاهد إحساسًا بالوجود داخل المشهد المستمر أكثر من كونه مراقبًا عن بعد. لا يظهر العمل كمادة إخبارية باردة، بل كتجربة بصرية مدتها 65 دقيقة تقرّب الجمهور من حياة الناس اليومية.

المخرج والعلاقة الوثيقة مع من ظهروا في الفيلم

أوضح إليزي سواسوا أن الأشخاص الذين ظهروا في الفيلم «هم من محيطه القريب» بين أصدقاء وأقارب وجيران وفنانين يعرفهم منذ سنوات. هذا القرب أعطى العمل مصداقية لكنه حمل أيضًا عبئًا أخلاقيًا لأن التصوير لم يكن لإطراف غريبة، بل لأشخاص يمثلون جزءًا من حياته.

«عندما وُلدت في غوما عام 1994، نشأت على إيقاع الرصاص».

وفي إشارة إلى دوافعه للتصوير والتوثيق أشار المخرج إلى تجربة نجاته من مجازر عام 2008، ما رسّخ لديه شعورًا بأن الصمت لم يعد خيارًا وأن التوثيق يشكل شكلًا من أشكال المقاومة.

أرقام تتحول إلى وجوه

يوضّح الفيلم أن الأرقام الضخمة للنزوح والضحايا تصبح في صور العمل «وجوهًا حية»؛ فذكْر ملايين النازحين والقتلى لا يعبر عن العمق الإنساني إلا حين تُرى الحياة اليومية للمتضررين. وفق ما يوثّره العمل، أدّت النزاعات المتكررة خلال ثلاثة عقود إلى تشريد أعداد واسعة من السكان وتدمير أنماط حياتهم.

• مدة العرض: 65 دقيقة.
• موقع الحدث المحوري: مدينة غوما وإقليم كيفو الشمالي.
• أسلوب التصوير: كاميرا محمولة، إضاءة طبيعية، وصوت خام.

يقدّم الفيلم صورة مركبة عن المقاومة اليومية: لا تتجسد فقط في المواجهات المسلحة، بل في أشكال تعبيرية وثقافية وصمود اجتماعي مقابل الخراب.

أبعاد فنية وإنسانية

يظهر العمل كيف يصبح الفيلم ـ ضمن حدود الوثائقيين المحليين ـ أداة لتقديم سرد مختلف عن الرواية الإخبارية التقليدية؛ سرد يركّز على الزمان الاجتماعي والذاكرة الفردية والجماعية. اختيار المخرج للكاميرا المتحرّكة والصوت غير المصقول يقرب المشاهد من التفاصيل الصغيرة التي تشكل يوميات السكان، مثل أصوات الشارع، محادثات الناس، ومشاهد اللعب والحزن التي تتعايش معًا في آن واحد.

العمل الذي عرض في برلين لا يسعى إلى تقديم تحليل سياسي معمق للأحداث، بل إلى جعل الجمهور الدولي يسمع أصواتًا غالبًا ما تظل في هامش التغطيات الإعلامية المتقطعة.

ماذا يضيف هذا النوع من الأفلام؟

أفلام من هذا النوع تذكّر بقدرة السينما الوثائقية على تحويل الإحصاءات إلى إنسان، وإعادة تأطير الصراع من زاوية إنسانية قريبة. في ظل تغطية مشحونة بالعناوين الكبرى والتحركات العسكرية، يوفر «طفح الكيل» وقفة مع تفاصيل الحياة التي يستحيل فهمها عبر الأرقام وحدها.

يبقى الفيلم مثالًا على كيفية إنتاج سرد بصري ينقل الألم والأمل من مرايا التغطية الاستثنائية إلى الواقع اليومي للناس الذين يعيشون آثار الصراع طيلة عقود. عرضه في مهرجان دولي مثل برلين يوفّر منصة أوسع لأصوات غالبًا ما تُطوى داخل حدود النزاع المحلية.