Es la sombra del agua, la exposición que honra el centenario de Jaime Sabines (1926-1999), abrió sus puertas en el Centro Cultural San Ángel como parte de las conmemoraciones por el poeta chiapaneco y por los 30 años de la Casa Jaime Sabines. Curada por la periodista Pilar Jiménez Trejo y el crítico Luis Ignacio Sáinz, la muestra reúne cerca de 100 piezas firmadas por 85 artistas, e incluye obras procedentes de acervos privados.
Un diálogo entre poesía y artes visuales
La exposición parte de la idea de que la voz de Sabines cruzó generaciones y disciplinas: muchos creadores llegaron a su obra por los poemas amorosos y continuaron explorando los motivos que el poeta trabajó con persistencia —la soledad, la muerte y la condición humana—. Jiménez Trejo y Sáinz hicieron una selección puntual de artistas a quienes consideran lectores de Sabines, así como de quienes colaboraron en la ilustración de libros y de los fotógrafos que lo retrataron en vida.
“artistas que son lectores de Sabines, que habían trabajado en algunos libros y por supuesto de todos los fotógrafos que fotografiaron a Sabines en vida”
Entre las firmas más destacadas que integran la muestra figuran nombres como Gilberto Aceves Navarro, Pablo Rulfo, Alberto Castro Leñero y Gabriel Macotela. Además, la curaduría puso especial atención en el testimonio fotográfico: la selección incluye retratos de Daisy Ascher, Gilberto Chen, Maritza López, Ulises Castellanos, Rogelio Cuéllar, Eliane Cassorla, Eunice Chao, Barry Domínguez y Roberto Portillo.
Programa público y vinculación académica
Antes de proponer la exposición, la dupla curatorial organizó una serie de mesas redondas con académicos de la UNAM que exploraron la presencia perdurable de Sabines en temas universales que atraviesan a la literatura mexicana. En paralelo a la muestra se anunciaron actividades públicas que en principio coincidirán con la Noche de Museos, en un intento por revitalizar la Casa Jaime Sabines, que en el último año y medio ha concentrado esfuerzos de difusión.
- Ubicación: Centro Cultural San Ángel
- Obras: alrededor de 100 piezas
- Artistas participantes: 85
- Incluye: obras procedentes de acervos privados y una selección amplia de fotógrafos que retrataron al poeta
La invitación a los creadores tuvo una condición clara: que su aportación dialogara con un poema de Sabines. El resultado, según las curadoras y curadores, busca traducir a imágenes las emociones que deja la lectura de su obra y, al mismo tiempo, mostrar la huella que el poeta dejó en generaciones de artistas visuales.
| Tipo de aporte | Ejemplos |
|---|---|
| Pintura y obra gráfica | Gilberto Aceves Navarro, Pablo Rulfo, Alberto Castro Leñero, Gabriel Macotela |
| Fotografía | Daisy Ascher, Gilberto Chen, Rogelio Cuéllar, Maritza López, Eliane Cassorla, Eunice Chao, Barry Domínguez, Roberto Portillo, Ulises Castellanos |
La exposición, además de ser un recorrido visual por la lectura de Sabines, funciona como un mapa de memoria: reúne retratos, interpretaciones plásticas y proyectos que muestran cómo la poesía puede articular comunidades artísticas. Para los organizadores, la apuesta es ser fieles al espíritu de Sabines sin restringirlo a una única mirada.
El montaje también se inscribe en una estrategia más amplia de la Casa Jaime Sabines por recuperar presencia pública y académica, al tiempo que propone que la obra del autor siga siendo punto de partida para conversaciones sobre el amor y la vulnerabilidad humana. La combinación de mesas académicas, actividades públicas e imágenes históricas promete ofrecer al público no sólo una exposición, sino un tejido de relatos que conectan la palabra poética con la imagen contemporánea.
