En un local reciclado del barrio de Núñez, que hasta hace poco funcionaba como tienda de mosaicos y molduras, se inauguró una muestra que interpela la historia del diseño y propone una lectura contemporánea desde la producción local. Luciana Levinton: Homenaje a Eileen Gray 1878-1976 reúne 34 obras realizadas entre 2018 y 2026 y muestra la obsesión de la artista por poner en valor la figura de la diseñadora irlandesa.
Un espacio con memoria del barrio
La exhibición ocupa un antiguo comercio de molduras —detalla la información oficial sobre la muestra— y conserva algunas de las molduras originales como recuerdo del uso anterior del lugar. Ese gesto de mantener fragmentos del pasado del local aporta una capa más a la propuesta: no sólo se homenajea a una creadora histórica, sino que la obra dialoga con el entorno porteño donde se presenta.
Del archivo a la intervención
La serie que compone la muestra combina distintos soportes: pinturas sobre tela, intervenciones sobre páginas de revistas de los años 70 y óleos en los que Levinton rescata planos y diseños del mobiliario de Gray. Acompañan las piezas una colección de luminarias de IMdi, que se integran a la ambientación y refuerzan el vínculo con la producción de diseño industrial.
"Empecé a laborar en pinturas sobre el trabajo de Eileen Gray en 2018. En la serie de pinturas sobre páginas de revistas de los años 70, interviniéndolas con formas en óleo, y dibujando y pintando por encima algunos de sus diseños para así ponerlos en valor", dijo Levinton según el comunicado de la muestra.
La artista cuenta que su investigación incluyó el estudio de dos hitos centrales en la trayectoria de Gray: la apertura del salón Jean Désert en París (1922) y la construcción de la Villa E-1027 en Roquebrune-Cap-Martin (1929), proyecto que la diseñadora realizó junto a Jean Badovici. En 2022, Levinton pudo visitar la Villa E-1027, experiencia que potenció su trabajo pictórico sobre la diseñadora.
Por qué importa este homenaje
Eileen Gray (1878-1976) es una figura que ocupó un lugar singular en la historia del diseño y la arquitectura: conocida por sus muebles lacados y por ejemplificar una práctica interdisciplinaria, su obra suele quedar en los márgenes en la narrativa tradicional de la arquitectura moderna. La muestra de Levinton se inscribe en una línea de trabajo de la artista que busca visibilizar a mujeres creadoras —arquitectas, diseñadoras, artistas— en espacios donde su legado no siempre está presente.
- Obras: 34 piezas (2018-2026).
- Soportes: óleos, pinturas sobre tela, intervenciones sobre revistas.
- Locación: antiguo local de mosaicos y molduras en Núñez.
- Elementos adicionales: colección de luminarias de IMdi.
Un registro artístico y una lectura crítica
Levinton desarrolla su proyecto en dos direcciones: por un lado, la investigación histórica y la recuperación de planos y diseños; por otro, la intervención sobre materiales encontrados (como revistas de los setenta) para resignificar formas y procesos. Esa doble estrategia permite que la muestra funcione a la vez como archivo personal y como dispositivo crítico: trae a primer plano objetos, diseños y relatos que la historia oficial del diseño suele relegar.
La decisión de mostrar la serie completa también habla de una intención curatorial: reunir piezas producidas en distintos años (2018-2026) permite ver la continuidad del proyecto y cómo se fue profundizando la lectura sobre la obra de Gray.
Impacto local
Presentar la muestra en Núñez, en un espacio de proximidad barrial, acerca el debate sobre diseño y género a audiencias que no necesariamente asisten a los circuitos tradicionales de galerías del centro. La conservación de molduras del local y la incorporación de luminarias hacen que la muestra tenga una dimensión tangible para la gente que pasa por la cuadra.
Para quienes quieran visitarla, la información oficial indica la inclusión de piezas que muestran la diversidad técnica del trabajo de Levinton y su lectura de la obra de Gray. La exposición suma una voz local a la discusión internacional sobre la revalorización de creadoras históricas.
| Año de obras | Soportes |
|---|---|
| 2018-2026 | Óleos, telas, intervenciones sobre revistas |
La muestra funciona como un puente entre la historia del diseño europeo del siglo XX y la escena artística porteña contemporánea. Levinton toma de Eileen Gray tanto motivos formales como el desafío político de reivindicar a las creadoras cuyas trayectorias fueron invisibilizadas. El resultado es una propuesta que, en un local de Núñez, convoca a repensar qué y quiénes ocupan los museos y las vitrinas del diseño.
