Örebro — Den 12 september har en ny tolkning av Den gudomliga komedin premiär på Örebro Teaters stora scen. Föreställningen är fritt inspirerad av Dante Alighieris klassiska verk och presenteras som ett fysiskt, dansant dramatikexperiment där ensemble och publik ska färdas genom helvetet, skärselden och vidare mot paradiset.
Konstnärligt samarbete mellan regi och koreografi
Produktionens konstnärliga ledare är regissören Nina Rudawski och koreografen Ossi Niskala. Tillsammans har de arbetat fram en föreställning som enligt pressmaterialet förenar skådespeleri och folkdans i ett försök att skapa gemenskap och lyfta fram konstens förmåga att möta samtidens oro.
"I en tid präglad av politiska skiften och existentiell oro, vill vi ta tempen på hur vi egentligen mår... föreställningen springer ur en önskan att gräva sig upp ur passivitet och hopplöshet och i stället påminnas om konstens och gemenskapens läkande kraft," säger Nina Rudawski och Ossi Niskala.
Ensemblen och lokal förankring
Föreställningen samlar sex skådespelare och sex folkdansare. I skådespelarensemblen nämns Katarina Krogh, Hanna Lekander, Mathilda Lindström*, Lukas Nilsson*, Josef Säterhagen och Ellen Vestermark. Bland dansarna medverkar folkdansare aktiva i Örebro, knutna till flera lokala grupper.
| Roll | Namn/Grupper |
|---|---|
| Regi & koreografi | Nina Rudawski, Ossi Niskala |
| Skådespelare (urval) | Katarina Krogh; Hanna Lekander; Mathilda Lindström*; Lukas Nilsson*; Josef Säterhagen; Ellen Vestermark |
| Folkdansgrupper | Kulturella Föreningen; Folkdansgillet Nerkia; Wadköpings Folkdansgille; Örebro Folkdansgille |
Föreställningens tema och metod
Produktionens upplägg beskrivs som en utforskande process där materialet växer fram under repetitionerna i nära samspel med de medverkande folkdansarna. Resultatet ska enligt skaparna vara en omslutande upplevelse som kombinerar fysisk teater och dans för att spegla dagens flyktighet och osäkerhet.
Regissörsduon tar tydlig utgångspunkt i Dantes resa men formulerar samtidigt en fråga riktad mot samtiden: är förlorat hopp det enda som väntar, eller kan gemenskap och konst erbjuda en väg framåt?
Praktisk information
Premiären äger rum 12 september på Örebro Teaters stora scen. För pressärenden och förfrågningar om recensionsbiljetter har arrangören angett kontaktuppgifter:
- Karin Schöllin — karin.schollin@orebroteater.se
- Telefon: 070-225 66 85
Bakgrund och lokal betydelse
Att en större uppsättning på Örebro Teater engagerar lokala folkdansföreningar signalerar en vilja att knyta samman professionell scenkonst med folkrörelsebaserad kulturverksamhet i länet. Projektets karaktär — en blandning av fast repertoartradition och experimentell repetitionsmetodik — innebär att produktionen både bygger på konstnärliga ledare med nationell utbildningserfarenhet och på lokalt förankrade dansare.
Nina Rudawski, som har utbildning från Den Danske Scenekunstskole i Köpenhamn och Teaterhögskolan i Malmö, debuterade som skådespelare på Örebro Teater 2013. Ossi Niskala har sin bakgrund vid Stockholms Konstnärliga Högskola och har tidigare arbetat vid Örebro Teater tidigt i sin karriär. Den kombinationen av erfarenheter utgör en tydlig länk mellan regional scenkonst och konstnärligt nätverk.
Vad som återstår
Från nu fram till premiären återstår repetitionstid och den avslutande formen av föreställningen kommer att avgöras i detta skede. Publiken kan förvänta sig en föreställning som vill vara både kroppsbaserad och tankeväckande, med intentionen att skapa samtal och gemenskap inför en tidsperiod som flera av skaparna beskriver som prövande.
Kontaktuppgifterna ovan kan användas för vidare information om biljetter, tider och pressvisningar.
*Indikerar praktikant från Teaterhögskolan i Malmö enligt pressinformationen.
